　「ムサビのデザイン」展の第4弾となる本展は、2013年からスタートした武蔵野美術大学造形研究センターの研究プロジェクト「生活デザインの高度なデジタル・アーカイブ化と、その生活文化空間の総合的研究への応用」の成果の公開として企画されました。
　イタリアの建築家でありデザイナーのエットレ・ソットサス（1917-2007）に注目し、ポスト・モダンのデザインのうねりが頂点に達した1989年に、彼がデザインした照明27点を一挙に展示しました。
　同時に、ソットサスがミラノで結成したデザイン・グループ「メンフィス」（1981年）に代表される、1980年代頃から国際的に隆盛し、ヨーロッパのほか日本にも広まった「ラディカルな」デザインの動向を振り返りました。
　展示会場は3部で構成され、第1部では1950-70年代にかけて、オリベッティ社のコンサルタント・デザイナーとして活躍したソットサスの仕事を紹介しました。同社で手がけた機器類のなかでも名作といわれる、真っ赤なタイプライター「バレンタインS」（1969年）や、快適なオフィスライフのために考え抜かれたインテリアデザインの数々を展示しました。第2部ではソットサスと日本との関係を示す、照明器具の貴重なプロトタイプ26点と復刻品1点を実際に点灯しながら展示しました。ペンダントランプ、ブラケット、フロアランプ、テーブルランプと用途が多様であり、木・金属・大理石・ガラスなどの異素材を組み合わせた斬新な形と鮮やかな色彩が、時には異様なまでの存在感を感じさました。この照明器具は1989年に、かねてから交流のあった日本企業・ヤマギワの依頼によってデザインされました。第3部は1980年代以降に活躍したグループやデザイナーの作品から、「ラディカルな」デザインの動向を振り返りました。機能性や生産性を重視した従来のモダニズムとは異なり、1980年代頃から、「ニュー・デザイン（イタリア語でヌオーヴォ・デザイン）」とよばれた、多様な素材と歴史的要素を折衷した新傾向のデザインが隆盛します。その動向をメンフィスの名作家具「カールトン」（1981年）とともに、倉俣史朗（1934-1991）や梅田正徳（1941- ）らソットサスゆかりのデザイナーによる家具などの展示によって振り返りました。

関連イベント

講演会「ラディカルデザインの1980年代」

ギャラリートーク「デザインにさわる、はなす」全3回