　縄文土器や李朝陶磁、英国のスリップウェア、民藝の器など様々な時代や地域の陶磁器コレクションを紹介することを目的とした本展は、2013年からスタートした武蔵野美術大学造形研究センターの研究プロジェクト「生活デザインの高度なデジタル・アーカイブ化と、その生活文化空間の総合的研究への応用」の成果の公開として企画されました。
　本展では、「やきもの」にまつわる固定概念に捉われず新たな見方でやきものを楽しめるよう、陶磁史的視点や素材、技法、産地などの観点は一旦脇に置き、やきものをモチーフとして取り上げた絵画や写真、文学作品を主に所蔵作品から選び、当館陶磁コレクションとともに展観しました。
　一つの造形としてみたとき、やきものは形や色、質感、描かれる線のリズム、湛える時間性など、史実や技法の知識に基づかなくとも、私たちの感覚を揺さぶる可能性に満ちています。同時に、暮らしに欠かせないものとしてみたときには、時として日常生活の様々な断片や個々の記憶を呼び起こし、想像の中で響き合うことがあるかもしれません。
　本展で展示した、普遍的な存在としてやきものが描かれた小林孝亘の絵画や、物に向き合い続けた写真家大辻清司がやきものを捉えた視点、夏目漱石の文学作品に読むやきものの情景など、異なる地平から同一の存在をみつめることによって、本展は新たな視点からやきものの美しさを見出す機会となりました。
　展示では、絵画や写真、文学作品とともに「やきものをみる」ことをテーマに、他者（作家）の視点を介したやきものを感じることで、新たな視点で「やきものをみる」ことができる展示構成となりました。展示した、普遍的な存在としてやきものが描かれた小林孝亘の絵画、大辻清司の写真や宮沢賢治の「永訣の朝」など、異なるメディアで表された「やきもの」と、縄文土器や李朝白磁、中国景徳鎮窯の青花（染付）などをはじめとする当館陶磁器コレクションをあわせて展観しました。
　また出品作品の中から選んだ5点のやきものの3DCGやCTスキャン画像をはじめとするデジタルデータを作成し、展示しました。仔細なデータをタブレットの画面上で拡大し、回し、断面を見ることで、やきものという造形がどのように成り立っているのか、実際のやきものをみる時とはまた別の視点から知ることができました。また、今回のデータ化を通して、立体造形であるやきもののアーカイブをどう構築し利活用していくのか、その一端を紹介しました。

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